inscripciones abiertas
Ordenar para Narrar:
Un programa de edición y
procesos fotográficos
Ordenar para Narrar:
Un programa de edición y procesos fotográficos
Una metodología para entrar al archivo como territorio de lectura: ordenar material disperso, retomar series en pausa o editar un proyecto en curso (y si todavía no lo tenés, empezar a delinearlo).
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
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TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
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ASINCRÓNICO:
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2 instancias de Q&A
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Una práctica editorial y afectiva que convierte el caos en estructura y transforma el archivo en una forma de leer(te).
Cada participante llega con algo distinto: un archivo disperso, una serie inconclusa, un proyecto en pausa o una maqueta que necesita ser repensada.
A lo largo de ocho encuentros, ese material se convierte en campo de análisis y decisión.
Proponemos una estructura flexible para leer, clasificar, priorizar y tensionar el archivo con herramientas concretas.
Descifraremos el origen de esas imágenes y analizaremos qué sentidos podrían estar conjurando ahora.
Vamos a desarrollar herramientas para soltar el control sobre una narrativa cristalizada y abrir otras formas de pensar.
La propuesta es reunir ese caudal de imágenes que venís creando, ya sea un conjunto disperso o un proyecto en desarrollo, y encontrar nuevas formas de ordenarlo, leerlo y pensarlo.
Cada encuentro abre decisiones posibles: formales, conceptuales, narrativas.
¿QUÉ ES ORDENAR PARA NARRAR?
Ordenar para Narrar plantea un punto de inflexión en tu práctica: una forma de mapear tu proceso para volver a mirar tu archivo y convertirlo en campo de pensamiento.
Se trata de entrar con otras preguntas para elegir, soltar, ajustar o insistir. Durante el programa, tu archivo se vuelve un territorio activo: lo organizás, lo ponés a prueba, lo mirás desde otros ángulos y lo hacés dialogar con tu propio criterio (y, si querés, con el grupo).
VISUALIZAR
EXPERIMENTAR
EDITAR
CONCEPTUALIZAR
Recursos y herramientas de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
¿PARA QUIÉN ES ORDENAR
PARA NARRAR?
¿PARA QUIÉN ES ORDENAR PARA NARRAR?
Este programa es ideal para personas que cuentan con material producido, aunque lo sienten disperso, fragmentado o sin un hilo claro.
Tenés material producido, pero está disperso o sin un hilo claro.
Acumulás carpetas sueltas, imágenes en pausa o ideas sin forma.
Tu archivo creció demasiado y ya no sabés por dónde entrarle.
Querés ordenar para poder leer lo que ya hiciste, sin empezar de cero.
Tenés una serie o proyecto y necesitás foco, criterio y decisiones.
Estás armando una maqueta y querés probar secuencias sin casarte con “la final”.
Querés reconectar con tu archivo después de un tiempo sin tocar tus fotos.
Buscás un método para editar con continuidad, sin agotarte.
Para quienes buscan herramientas concretas para organizar, priorizar y leer su material
con más claridad.
"Me ayudó a darle un nuevo
significado a mis imágenes"
"De los mejores talleres que realicé. Me ayudó a darle un nuevo significado a mis imágenes, aprendiendo a ordenar y encontrar sentido a la narrativa. Siento que crecí mucho y cambió mi manera de relacionarme con las historias visuales."
— Silvia Teló, Argentina
(@silviatelo_ph)
"Ahora me siento con más recursos y muchas ganas de continuar"
"El taller superó mis expectativas. Fue un activador para proyectos personales y me dio confianza. Me gustó la libertad con la presión justa para avanzar sin agobiarme. Ahora me siento con más recursos y muchas ganas de continuar."
— Gemma Bermudo, Barcelona
(@gdegemma)
"Me sirvió para organizar
mi caudal de fotos"
"Me sirvió para organizar mi caudal de fotos, entender el por qué detrás de cada imagen. Las devoluciones grupales me motivaron mucho y ahora siento más confianza para trabajar en mis proyectos, algo que me costaba antes del taller."
— Julián Felisari, Barcelona
(@julepe.raw)
LAS TRES ETAPAS DEL MÉTODO
El proceso se articula en tres instancias principales: visualización, experimentación
y edición
Cada etapa propone una consigna específica, acompañada por referencias teóricas, artísticas y metodologías que ayudan a tensionar la mirada y expandir las posibilidades narrativas.
Exploramos formas
de narrar
Leemos el archivo como un mapa: agrupamos, separamos y detectamos patrones. Lo que se repite, lo que falta, lo que insiste. Ahí aparece el primer hilo.
Celebramos el ensayo
y el error
Probamos relaciones conceptuales y lúdicas: secuencias, choques, desvíos. Ensayar versiones es pensar con imágenes. La deriva como forma de pensamiento visual.
Cambiamos el sentido
de las imágenes
Tomamos decisiones: qué entra, qué queda afuera y por qué. No hay una sola lectura posible, sino capas, desplazamientos y sentidos en movimiento.
"Me dio mucha claridad acerca de cómo interpretar mis proyectos artísticos "
"Gracias Iari por ser tan amorosa y acompañar el proceso de cada unx sin juzgar. Por la sensibilidad de identificar qué es lo que necesitamos en el momento que estamos. Me encantaron todos los ejercicios para acercarnos a nuestro material y nuestra historia. Antes de hacerlo me sentía bastante trabada y con imposibilidad de abordar el caudal de fotos que tengo en mi archivo. Quería disolver el bloqueo creativo y poder volver a mi archivo de fotos con más amabilidad. Explorar nuevas ténicas de edición. Nuevas miradas. Me siento muy feliz y agradecida. Fue muy refrescante haber hecho el taller y aprender nuevas técnicas y líneas de edición. Estoy muy entusiasmada con el proyecto que se empezó a gestar y de poder crear algo con las fotos que tenía guardadas y nunca compartí. Me dio mucha claridad acerca de cómo interpretar mis proyectos artísticos personales y laborales. Me siento en paz con mis procesos y con mis modos de crear."
— Gabriela Jerjes, Argentina
(@gabriela.jerjes)
¿cómo se cursa?
8 encuentros en modalidad virtual
en vivo o
asincrónico
ejercicios +
workbooks
repasos por mail +
grupo de WTSP
El programa dura 9 semanas con 8 encuentros de 3 horas: un total de 24 hs de cursada. (Hay una semana en la mitad que no habrá clase.)
Cada encuentro combina teoría, análisis de referentes y visualización del proceso de les participantes para quienes cursan en vivo. Tendrán consignas para desarrollar, con posibilidad de compartir avances en 3 instancias.
Se puede cursar en vivo o de forma asincrónica (recibiendo las clases grabadas de la semana con un espacio de Q&A).
Cada semana recibirás un repaso por mail junto con la grabación, y al final del programa un workbook con todos los ejercicios.
GRUPO VIERNES
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 6 DE FEB
19 a 22hs [España]
15 a 18hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO VIERNES
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 6 DE FEB
19 a 22hs [España]
15 a 18hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO sábado
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 7 DE FEB
14 a 17hs [España]
10 a 13hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO sábado
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 7 DE FEB
14 a 17hs [España]
10 a 13hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO ASINCRÓNICO
A TU RITMO:
COMIENZO 7 DE FEB
2 INSTANCIAS DE Q&A:
doM 22 DE FEB
Y DOM 22 DE MAR
GRUPO ASINCRÓNICO
A TU RITMO:
COMIENZO 7 DE FEB
2 INSTANCIAS DE Q&A:
doM 22 DE FEB
Y DOM 22 DE MAR
CUPOS LIMITADOS
Inscripciones abiertas
30%off en 1 pago
$USD 420
$420.000 ARS
Descuento en un pago hasta el 12 de enero o hasta agotar cupos.
25%off en 1 pago
$USD 447
$447.000 ARS
Descuento en un pago:
Válido hasta el 20 de enero o hasta agotar cupos.
en cuotas
$USD 298
$298.000 ARS
2 pagos de $USD 298 o 3 cuotas de $199.000 ARS con tarjeta de crédito.
TESTIMONIALES
"Compartir en grupo y conocer
otros procesos fue clave"
"El taller me ayudó a entender el proceso de edición y buscar sentidos en las fotos. Compartir en grupo y conocer otros procesos fue clave. Salí con herramientas para organizarme y darle tiempo a la edición, algo que me faltaba antes."
— Emiliano Pazos, Barcelona
(@mandrake_el_vago)
"Antes me sentía estancada,
ahora tengo ganas de avanzar "
"El taller me abrió muchas posibilidades. Me encantó el cuaderno de bitácoras, fue clave para organizar mis pensamientos. Antes me sentía estancada, ahora tengo ganas de avanzar
y explorar más."
— Lucía Vaquero, Madrid
(@mamaysucamara)
"El taller me enseñó a ser
más analítico con las fotos "
"El taller me enseñó a ser más analítico con las fotos en un proyecto. Aprendí a seleccionar las que acompañan el concepto, en lugar de apegarme al contexto de la toma. El recorrido por las referencias fue clave para entender mi criterio fotográfico."
— Alexis Alvarez, Argentina
(@s1oker)
Soy Iara Kremer, fotógrafa y editora
buenos aires, 1990
Hace más de 17 años me dedico a la docencia, la edición y el acompañamiento de procesos fotográficos. Trabajo con fotógrafxs y artistas en el desarrollo de proyectos, series y publicaciones, combinando práctica, investigación y metodología.
Coordino Excursión, una plataforma que reúne:
→ Programas de Formación en Fotografía
→ Residencias en la naturaleza en Latinoamérica y España
→ Tutorías 1:1
→ La Mesa de Trabajo, una suscripción anual de pensamiento visual
→ Bitácoras de Procesos, un newsletter gratuito con reflexiones para acompañar tu proceso fotográfico.
UNA GUÍA PARA ORIENTARTE
Preguntas Frecuentes
¿Puedo hacer el taller si no tengo un proyecto definido?
Sí. Muchas personas llegan con carpetas dispersas, materiales sin clasificar o series en pausa. El taller está pensado para acompañar ese momento del proceso, ofreciendo herramientas que ayudan a ordenar, leer y tomar decisiones.
¿Y si ya tengo un proyecto avanzado?
También es para vos. El espacio propone ejercicios, consignas y estructuras que permiten revisar lo hecho, detectar nuevas posibilidades narrativas y tensionar las decisiones ya tomadas.
¿Qué nivel técnico necesito tener?
No es un taller de técnica fotográfica. Podés sumarte si tenés experiencia o si venís trabajando con imágenes de forma intuitiva. Lo importante es tener un archivo con el que quieras trabajar.
¿Tengo que estar presente en todos los encuentros?
Siempre es muy potente encontrarnos en la grupalidad, pero si no podés sumarte, las clases quedan grabadas por lo que dura el taller y se comparten junto a un repaso por mail. Podés elegir cursarlo de forma asincrónica y mantenerte en contacto con el grupo por WhatsApp.
¿Qué necesito para cursar?
Una selección inicial de imágenes, conexión a internet y un espacio donde tomar apuntes o construir tus mapas y bitácoras. No hace falta software específico.
TESTIMONIALES
"Es un taller excepcional impartido
por una persona maravillosa"
"Iara, además de compartir una parte teórica y los magníficos referentes que trae, tiene una sensibilidad única para captar la forma en la que c/u se relaciona con su obra. La unión de la fotografía y escritura y la exploración guiada convierte este taller en algo que va mucho más allá de la imagen."
— Lucas Torres, Málaga-Islandia
(@lucastorresausejo)
"Las consignas semanales me ayudaron a conectar con mi material"
El taller fue precioso, muy estimulante y expansivo. Las consignas semanales me ayudaron a reconectar con mi material y explorar sus posibilidades. Siento que activó algo en mí que quiero profundizar. Salí muy contenta con lo que produje y con muchas ideas nuevas."
— Yanina Etlis, Argentina
(@y.etlis)
"Las devoluciones de la profesora y mis compañeros fueron muy valiosas"
"Me encantó la experiencia. Me sirvió para reencontrarme con mis fotos. Las devoluciones de la profesora y mis compañeros fueron muy valiosas. Antes procrastinaba la edición, pero ahora estoy feliz con el resultado y el formato que encontré para mis fotos.
— Paulina Serra, Argentina
(@paulinaserra_)
