inscripciones abiertas
Ordenar para Narrar:
Un programa de edición y
procesos fotográficos
Ordenar para Narrar:
Un programa de edición y procesos fotográficos
Una metodología para entrar al archivo como territorio de lectura: ordenar material disperso, retomar series en pausa o editar un proyecto en curso (y si todavía no lo tenés, empezar a delinearlo).
10 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
tres GRUPOS
DESDE septiembre*:
✧ jueves EN VIVO (completo)
✧ viernes en vivo
(últimos cupos)
✧ ASINCRÓNICO
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES
disponibles
+ WORKBOOKS
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
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Y QUEDAN GRABADAS.
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TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
TRES GRUPOS
DESDE septiembre:
✧ jueves EN VIVO (completo)
✧ viernes EN VIVO (últimos cupos)
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES +
WORKBOOKS
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
*Comienzo jueves 3 de septiembre y viernes 4 de septiembre. 16hs Argentina | 21hs España
*Comienzo jueves 3 de septiembre y viernes 4 de septiembre.
16hs Argentina | 21hs España
Una práctica editorial y afectiva que convierte el caos en estructura y transforma el archivo en una forma de leer(te).
Cada participante llega con algo distinto: un archivo disperso, una serie inconclusa, un proyecto en pausa o una maqueta que necesita ser repensada.
A lo largo de diez encuentros, ese material se convierte en campo de análisis y decisión.
Proponemos una estructura flexible para leer, clasificar, priorizar y tensionar el archivo con herramientas concretas.
Descifraremos el origen de esas imágenes y analizaremos qué sentidos podrían estar conjurando ahora.
Vamos a desarrollar herramientas para soltar el control sobre una narrativa cristalizada y abrir otras formas de pensar.
La propuesta es reunir ese caudal de imágenes que venís creando, ya sea un conjunto disperso o un proyecto en desarrollo, y encontrar nuevas formas de ordenarlo, leerlo y pensarlo.
Cada encuentro abre decisiones posibles: formales, conceptuales, narrativas.
¿QUÉ ES ORDENAR PARA NARRAR?
Ordenar para Narrar plantea un punto de inflexión en tu práctica: una forma de mapear tu proceso para volver a mirar tu archivo y convertirlo en campo de pensamiento.
Se trata de entrar con otras preguntas para elegir, soltar, ajustar o insistir. Durante el programa, tu archivo se vuelve un territorio activo: lo organizás, lo ponés a prueba, lo mirás desde otros ángulos y lo hacés dialogar con tu propio criterio (y, si querés, con el grupo).
VISUALIZAR
EXPERIMENTAR
EDITAR
CONCEPTUALIZAR
Recursos y herramientas de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
TESTIMONIALES
"Me siento más segura, definitivamente, para hablar de ese caudal de imágenes"
"Al organizar mi archivo se me abren más posibilidades que antes no veía en ese caudal. De repente se transformó en una fuente inacabable de oportunidades, y no un destino único que una vez terminado hay que salir a reinventarse nuevamente.”
— Karina Burato, Argentina
(@karina.burato)
"Cambió mi forma de ver los procesos creativos y la creación de narrativas fotográficas"
"Al terminar el taller se me vino mucho a la cabeza la palabra portal. De como siento que se me abrieron muchas posibilidades o formas que previamente no conocía. Cambió mi forma de ver los procesos creativos y la creación de narrativas"
— Felicitas Fernandez de Maussion, Argentina
(@felicitasfernandezdm)
"Me sirvió para entender
las constantes entre ellas y porque hago ciertas fotos."
"Hace años que saco fotos, pero nunca las pensé como un todo o las organicé. Me abrió un ojo personal muy lindo que me conectó de una manera mucho más emocional con la fotografía."
— Ana Paula Ponce, Argentina
(@anappola)
"Me sirvió para entender las constantes entre ellas y porque hago ciertas fotos. "
"Hace años que saco fotos, pero nunca las pensé como un todo o las organicé. Me abrió un ojo personal muy lindo que me conectó de una manera mucho más emocional con la fotografía."
— Ana Paula Ponce, Argentina
(@anappola)
¿PARA QUIÉN ES ORDENAR
PARA NARRAR?
¿PARA QUIÉN ES ORDENAR PARA NARRAR?
Este programa es ideal para personas que cuentan con material producido, aunque lo sienten disperso, fragmentado o sin un hilo claro.
Tenés material producido, pero está disperso o sin un hilo claro.
Acumulás carpetas sueltas, imágenes en pausa o ideas sin forma.
Tu archivo creció demasiado y ya no sabés por dónde entrarle.
Querés ordenar para poder leer lo que ya hiciste, sin empezar de cero.
Tenés una serie o proyecto y necesitás foco, criterio y decisiones.
Estás armando una maqueta y querés probar secuencias sin casarte con “la final”.
Querés reconectar con tu archivo después de un tiempo sin tocar tus fotos.
Buscás un método para editar con continuidad, sin agotarte.
Para quienes buscan herramientas concretas para organizar, priorizar y leer su material
con más claridad.
"Me ayudó a darle un nuevo
significado a mis imágenes"
"De los mejores talleres que realicé. Me ayudó a darle un nuevo significado a mis imágenes, aprendiendo a ordenar y encontrar sentido a la narrativa. Siento que crecí mucho y cambió mi manera de relacionarme con las historias visuales."
— Silvia Teló, Argentina
(@silviatelo_ph)
"Ahora me siento con más recursos y muchas ganas de continuar"
"El taller superó mis expectativas. Fue un activador para proyectos personales y me dio confianza. Me gustó la libertad con la presión justa para avanzar sin agobiarme. Ahora me siento con más recursos y muchas ganas de continuar."
— Gemma Bermudo, Barcelona
(@gdegemma)
"Me sirvió para organizar
mi caudal de fotos"
"Me sirvió para organizar mi caudal de fotos, entender el por qué detrás de cada imagen. Las devoluciones grupales me motivaron mucho y ahora siento más confianza para trabajar en mis proyectos, algo que me costaba antes del taller."
— Julián Felisari, Barcelona
(@julepe.raw)
"Me gustó que haya tiempos de pausa para repensar el proyecto desde otro lado."
"El mapa de referentes y la escritura fueron algunas de las herramientas que más me sirvieron. Me gustó que haya tiempos de pausa, nunca lo había experimentado en otro curso/taller y me pareció muy apropiado para el proceso creativo. No caer en la productividad constante, sino entender esas pausas para repensar el proyecto desde otro lado."
— Juan Manuel Maidana, Argentina
(@misfit.dsgn)
LAS TRES ETAPAS DEL MÉTODO
El proceso se articula en tres instancias principales: visualización, experimentación
y edición
Cada etapa propone una consigna específica, acompañada por referencias teóricas, artísticas y metodologías que ayudan a tensionar la mirada y expandir las posibilidades narrativas.
Exploramos formas
de narrar
Leemos el archivo como un mapa: agrupamos, separamos y detectamos patrones. Lo que se repite, lo que falta, lo que insiste. Ahí aparece el primer hilo.
Celebramos el ensayo
y el error
Probamos relaciones conceptuales y lúdicas: secuencias, choques, desvíos. Ensayar versiones es pensar con imágenes. La deriva como forma de pensamiento visual.
Cambiamos el sentido
de las imágenes
Tomamos decisiones: qué entra, qué queda afuera y por qué. No hay una sola lectura posible, sino capas, desplazamientos y sentidos en movimiento.
"Me dio mucha claridad acerca de cómo interpretar mis proyectos artísticos "
"Gracias Iari por ser tan amorosa y acompañar el proceso de cada unx sin juzgar. Por la sensibilidad de identificar qué es lo que necesitamos en el momento que estamos. Me encantaron todos los ejercicios para acercarnos a nuestro material y nuestra historia. Antes de hacerlo me sentía bastante trabada y con imposibilidad de abordar el caudal de fotos que tengo en mi archivo. Quería disolver el bloqueo creativo y poder volver a mi archivo de fotos con más amabilidad. Explorar nuevas ténicas de edición. Nuevas miradas. Me siento muy feliz y agradecida. Fue muy refrescante haber hecho el taller y aprender nuevas técnicas y líneas de edición. Estoy muy entusiasmada con el proyecto que se empezó a gestar y de poder crear algo con las fotos que tenía guardadas y nunca compartí. Me dio mucha claridad acerca de cómo interpretar mis proyectos artísticos personales y laborales. Me siento en paz con mis procesos y con mis modos de crear."
— Gabriela Jerjes, Argentina
(@gabriela.jerjes)
¿cómo se cursa?
10 encuentros en modalidad virtual
en vivo o
asincrónico
ejercicios +
workbooks
repasos por mail +
grupo de WTSP
El programa dura 10 semanas con 10 encuentros de 2 horas, con la posibilidad de extendernos 30 minutos.
Cada encuentro combina teoría, análisis de referentes y visualización del proceso de les participantes para quienes cursan en vivo. Tendrán consignas para desarrollar, con posibilidad de compartir avances en 3 instancias.
Se puede cursar en vivo o de forma asincrónica (recibiendo las clases grabadas de la semana).
Cada semana recibirás un repaso por mail junto con la grabación, y al final del programa un workbook con todos los ejercicios.
GRUPO VIERNES
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 20 DE FEB
19 a 22hs [España]
15 a 18hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO VIERNES
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 20 DE FEB
19 a 22hs [España]
15 a 18hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO jueves
CON FEEDBACK GRUPAL:
cupos completos
GRUPO sábado
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 21 DE FEB
14 a 17hs [España]
10 a 13hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO ASINCRÓNICO
A TU RITMO:
COMIENZO 21 DE FEB
2 INSTANCIAS DE Q&A:
doM 15 DE mar
Y DOM 29 DE MAR
últimos cupos
GRUPO viernes
con feedback grupal:
comienzo 4 de septiembre
16 a 18hs [argentina]
21 a 23hs [españa]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO ASINCRÓNICO
A TU RITMO:
COMIENZO 4 DE septiembre
grabaciones disponibles cada semana + workbooks
CUPOS LIMITADOS
Inscripciones abiertas
15%off en usd
1 pago de
$USD 420
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Válido hasta el 29/08
15%off en ars
1 pago de
$ARS 420.000
Pagando con MP, con tarjeta de crédito, débito o transferencia.
Válido hasta el 29/08
cuotas en usd
3 pagos de
$USD 164
Un total de $USD 493 financiado en 3 cuotas, con tarjeta de crédito o débito.
Una cuota para reservar, otro en la 1era clase, y el último en la 4ta clase
cuotas en ars
3 pagos de
$ARS 164.000
Un total de
$ARS 493.000, financiado en 3 cuotas a través de MP, con tarjeta de crédito.
15%off en usd
1 pago de
$USD 420
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Válido hasta el 29/08
15%off en ars
1 pago de
$ARS 420.000
Pagando con MP, con tarjeta de crédito, débito o transferencia.
Válido hasta el 29/08
3 cuotas en usd
3 pagos de
$USD 164
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Una cuota para reservar, otra en la 1era clase, y la última en la 4ta clase
3 cuotas en ars
3 pagos de
$ARS 164.000
Un total de $ARS 493.000, financiado en 3 cuotas a través de MP, con tarjeta de crédito.
25%off
1 pago de $ARS 405.000
con tarjeta o transferencia
Descuento válido hasta el 2 de agosto.
Valor válido en cuotas por MP.
EN cuotas en ars
en hasta 6 cuotas
Abonando a través de Paypal. Válido hasta agotar cupos.
20%off
1 pago de $USD 465
o 3 cuotas de $155.000 ARS
Descuento válido hasta el 20 de febrero. Valor válido en cuotas por MP.
EN 2 cuotas en usd
En 2 cuotas de
$USD 247
Abonando a través de Paypal. Válido hasta
agotar cupos.
EN 6 cuotas en ars
En 6 cuotas de
$97.000 ARS
En pesos argentinos con tarjeta de crédito por MP. Valido hasta agotar cupos.
TESTIMONIALES
"Compartir en grupo y conocer
otros procesos fue clave"
"El taller me ayudó a entender el proceso de edición y buscar sentidos en las fotos. Compartir en grupo y conocer otros procesos fue clave. Salí con herramientas para organizarme y darle tiempo a la edición, algo que me faltaba antes."
— Emiliano Pazos, Barcelona
(@mandrake_el_vago)
"Antes me sentía estancada,
ahora tengo ganas de avanzar "
"El taller me abrió muchas posibilidades. Me encantó el cuaderno de bitácoras, fue clave para organizar mis pensamientos. Antes me sentía estancada, ahora tengo ganas de avanzar
y explorar más."
— Lucía Vaquero, Madrid
(@mamaysucamara)
"El taller me enseñó a ser
más analítico con las fotos"
"El taller me enseñó a ser más analítico con las fotos en un proyecto. Aprendí a seleccionar las que acompañan el concepto, en lugar de apegarme al contexto de la toma. El recorrido por las referencias fue clave para entender mi criterio fotográfico."
— Alexis Alvarez, Argentina
(@s1oker)
Soy Iara Kremer, fotógrafa y editora
buenos aires, 1990
Hace más de 17 años me dedico a la docencia, la edición y el acompañamiento de procesos fotográficos. Trabajo con fotógrafxs y artistas en el desarrollo de proyectos, series y publicaciones, combinando práctica, investigación y metodología.
Coordino Excursión, una plataforma que reúne:
→ Programas de Formación en Fotografía
→ Residencias en la naturaleza en Latinoamérica y España
→ Tutorías 1:1
→ La Mesa de Trabajo, una suscripción anual de pensamiento visual
→ Bitácoras de Procesos, un newsletter gratuito con reflexiones para acompañar tu proceso fotográfico.
"Antes de arrancar el taller, sentía que no hubiera sabido por dónde empezar ni qué hacer."
"Solo agradecerte por tu enorme capacidad de transmitir conocimiento, herramientas, referentes, formas de abordar la práctica, y más con tanta claridad, respeto y capacidad de sostén del grupo. Quedo maravillada con la diversidad de información y recursos que tenés para compartir. Siento que el espacio de inclusión que se genera a todos los estilos y formas de mirar que trae cada participante es acompañado de manera muy cuidadosa y personalizada, a su vez que interpelado y motivado con ejemplos y referencias de artistas que nos nutren a todxs lxs demás también. Ha sido una experiencia de lo más nutritiva."
— Lucía Iglesias, Barcelona-Argentina
(@luciaiglu)
UNA GUÍA PARA ORIENTARTE
Preguntas Frecuentes
¿Puedo hacer el taller si no tengo un proyecto definido?
Sí. Muchas personas llegan con carpetas dispersas, materiales sin clasificar o series en pausa. El taller está pensado para acompañar ese momento del proceso, ofreciendo herramientas que ayudan a ordenar, leer y tomar decisiones.
¿Y si ya tengo un proyecto avanzado?
También es para vos. El espacio propone ejercicios, consignas y estructuras que permiten revisar lo hecho, detectar nuevas posibilidades narrativas y tensionar las decisiones ya tomadas.
¿Y si no sé si tengo algo para contar?
Quizás no tengas algo para contar hacia afuera, y está bien. El taller también sirve para mirar hacia adentro: descubrir qué hay en tus imágenes y en tu historia, y en qué te interesa profundizar. No siempre se trata de sacar algo a la superficie. A veces es un ejercicio interno.
¿En que días horarios es el taller?
Hay dos grupos para cursar en vivo por zoom: los jueves o los viernes, de 16 a 18 hs Argentina / 21 a 23 hs España. También está disponible la modalidad asincrónica, para cursar a tu ritmo con las grabaciones y los materiales de cada encuentro.
El grupos de los jueves en vivo ya se encuentra completo. Aún quedan los últimos cupos para el grupo de los viernes en vivo.
Si estás en otro país, podés consultar el horario correspondiente a tu zona en Time Buddy, tomando siempre como referencia las 16 hs de Argentina.
¿Y si estoy en un momento con poco tiempo?
Hay una modalidad asincrónica para cursar a tu ritmo, con las grabaciones de los encuentros disponibles semana a semana.
¿Qué necesito para cursar?
Una selección inicial de imágenes, conexión a internet y un espacio donde tomar apuntes o construir tus mapas y bitácoras. No hace falta software específico.
¿Cómo son las clases?
Cada encuentro tiene una parte teórica, con presentación de fotolibros, referentes y herramientas, y otra de presentaciones, que son optativas para quienes quieran mostrar su proceso.
¿Qué nivel técnico necesito tener?
No es un taller de técnica fotográfica. Podés sumarte si tenés experiencia o si venís trabajando con imágenes de forma intuitiva. Lo importante es tener un archivo con el que quieras trabajar.
¿Cuántas veces presento mi material?
Entre tres y cuatro veces a lo largo del taller.
¿De cuántas personas son los grupos?
Máximo veinte participantes por grupo.
TESTIMONIALES
"Es un taller excepcional impartido
por una persona maravillosa"
"Iara, además de compartir una parte teórica y los magníficos referentes que trae, tiene una sensibilidad única para captar la forma en la que c/u se relaciona con su obra. La unión de la fotografía y escritura y la exploración guiada convierte este taller en algo que va mucho más allá de la imagen."
— Lucas Torres, Zaragoza-Islandia
(@lucastorresausejo)
"Las consignas semanales me ayudaron a conectar con mi material"
El taller fue precioso, muy estimulante y expansivo. Las consignas semanales me ayudaron a reconectar con mi material y explorar sus posibilidades. Siento que activó algo en mí que quiero profundizar. Salí muy contenta con lo que produje y con muchas ideas nuevas."
— Yanina Etlis, Argentina
(@y.etlis)
"Las devoluciones de la profesora y mis compañeros fueron muy valiosas"
"Me encantó la experiencia. Me sirvió para reencontrarme con mis fotos. Las devoluciones de la profesora y mis compañeros fueron muy valiosas. Antes procrastinaba la edición, pero ahora estoy feliz con el resultado y el formato que encontré para mis fotos.
— Paulina Serra, Argentina
(@paulinaserra_)
"Las devoluciones de la profesora y mis compañeros fueron muy valiosas"
"Me encantó la experiencia. Me sirvió para reencontrarme con mis fotos. Las devoluciones de la profesora y mis compañeros fueron muy valiosas. Antes procrastinaba la edición, pero ahora estoy feliz con el resultado y el formato que encontré para mis fotos.
— Paulina Serra, Argentina
(@paulinaserra_)
Un espacio para editar ese archivo infinito y leer tu propio material de otra manera.
Para descubrir qué imágenes están sosteniendo tu búsqueda y por dónde seguir profundizando. Con método, lectura colectiva y referentes para activar tu proceso.
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
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LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
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ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
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ASINCRÓNICO:
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WORKBOOKS +
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GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES
disponibles
+ WORKBOOKs
TESTIMONIALES
"Me conecto de una forma muy especial con mi historia y esencia"
"Pude conectar con todo mi archivo desde una visión global como fotógrafa. Más allá de un proyecto en particular, me ayudó a comprender ciertos rasgos de mi mirada, recorte, búsqueda visual y entender cómo refleja mi historia y autenticidad. Me siento muy inspirada y con ganas de seguir profundizando."
— Paula Spera, Barcelona-Argentina
(@pau_spera)
"Un espacio seguro de experimentación y reflexión."
"Me siento mucho más orientada, con rumbo y ligera. Las herramientas que nos introdujo el taller serán muy útiles para posibles proyectos y para el futuro. Me encantó conocer otras personas y su trabajo, y también tener un espacio seguro de experimentación y reflexión sin juicios."
— Leonor Alexandrino, Portugal-Berlín
(@leonoralexandrino)
"Me motivó a revisar mi archivo e inspirarme con el de otrxs."
"Fue clave ver distintas formas de editar y contar historias. Creo que sin las referencias y sin ver el proceso de los demás no hubiera estado tan bueno. Hay que confiar en nuestro archivo si así lo sentimos, y muchas veces menos es más. No es necesario estar rellenando los silencios y espacios."
— Uma Salgado, Argentina
(@uma.salgado)
"Un espacio seguro de experimentación y reflexión."
"Me siento mucho más orientada, con rumbo y ligera. Las herramientas que nos introdujo el taller serán muy útiles para posibles proyectos y para el futuro. Me encantó conocer otras personas y su trabajo, y también tener un espacio seguro de experimentación y reflexión sin juicios."
— Leonor Alexandrino, Portugal-Berlín
(@leonoralexandrino)
"Cambió mi forma de ver la creación de narrativas fotográficas."
"No solo pude organizar mi archivo, sino que también pude nutrirme de referentes, conocimientos y entusiasmos de otras personas respecto a la fotografía.
Siento que se me abrieron muchas posibilidades o formas distintas de trabajar que previamente no conocía."
— Felicitas Fernandez de Maussion, Argentina
(@felicitasfernandezdm)